Démétrios et les Jeux olympiques dans « Olympia Kyklos » (2018-2022) de Mari Yamazaki, ou l’apprentissage de la Grèce ancienne par le sport ?
► ὁ λύχνος n° 168, juillet 2024.
Mangaka de la célèbre série Thermae Romae (2008-2013), déjà largement commentée1, mais aussi de Pline (2014-2021), Mari Yamazaki renouvelle un jeu d’écriture amenant la rencontre entre une civilisation ancienne et le Japon contemporain dans une nouvelle série diachronique. C’est cette-fois ci la Grèce antique de la fin de l’époque classique qui vient répondre au Japon contemporain. Après Lucius Modestus, c’est au tour d’un certain Démétrios de voyager dans le temps et de se retrouver propulsé à plusieurs reprises et plusieurs époques à Tokyo au long des sept volumes que constitue la série Olympia Kyklos (2018-2022). Le nom de la série annonce clairement un intérêt développé pour le « cycle olympique » qui débute in medias res dans la contemporanéité. En effet, 1964 marque une date importante pour le Japon en matière olympique : ont lieu cette année-là les premiers Jeux olympiques d’été modernes et asiatiques à Tokyo. Initialement attribués en 1936 par le Comité international olympique et programmés en 1940, ils sont reportés du fait de la Seconde Guerre mondiale. Ironiquement, la composition du manga présentée dans cet article précède et anticipe la tenue des Jeux olympiques d’été de 2020, retrouvant la capitale nippone pour la deuxième fois de l’histoire des Jeux, mais ces derniers sont à nouveau reportés à 2021, cette fois-ci du fait de la pandémie de Covid-19. Le lecteur notera que nous avons analysé principalement la traduction française, publiée par Casterman2 depuis 2021 et dont le dernier volume n’est pas encore paru au moment de la rédaction de cet article. La sortie française du manga correspond d’ailleurs à l’arrivée des jeux en France et à Paris. La série se compose de 7 volumes et 35 chapitres auxquels l’on fera référence directement. Si la réception du genre manga en France pose elle-même plusieurs question et limites3, nous laisserons ces biais de côté dans la présente contribution.
Loin d’une simple apposition, l’écrasement temporel de ce roman graphique permet à la mangaka d’explorer les contradictions inhérentes à l’activité sportive qu’elle perçoit comme dichotomique : métaphore de la guerre d’une part4 et acte de création et d’expression merveilleux de l’autre. Pour M. Yamazaki, son acte de « comparatisme culturel » entre la Grèce ancienne et le Japon s’inscrit dans une démarche conscientisée plus large de la Grèce (via Rome) et de ses conceptions dans le temps long, sans un quelconque besoin d’intermédiaires. La plupart des principes moraux et philosophiques sont en effet présentés comme des invariants universels directement issus de l’Antiquité, ou plutôt du Japon d’après-guerre dans le cas présent, largement idéalisé par réaction à la stricte contemporanéité. Notons que cette œuvre a une vocation pédagogique, ou du moins informative, importante sur laquelle on reviendra au cours de ce texte. On propose donc d’analyser la réception de cet héritage recherché, mais qui comporte plusieurs questionnements et biais aux yeux de l’historien de l’Antiquité. En premier lieu, on verra comment se connectent ces deux mondes à travers la personnalité de Démétrios. La représentation du sport comme prisme de lecture des problématiques sociétales sera ensuite évoquée. On terminera en montrant que l’exploration de la thématique permet d’élargir considérablement l’initiation aux questionnements philosophiques universaux, au-delà du simple titre de la série.
Un double paysage narratif
Le paysage narratif aux temporalités mêlées offert par cette série écarte le lecteur de l’histoire linéaire traditionnelle et une multiplicité des éléments d’intertextualité qui viennent conforter la cohérence temporelle. Ces éléments sont très intéressants, car ils révèlent une représentation particulière de l’Antiquité grecque classique à travers ce que l’on pourrait appeler des signes de reconnaissance.
Sur le plan chronologique tout d’abord, Démétrios est un jeune grec de la cité de Tritonia, dans le Péloponnèse. Doté de talents physiques et intellectuels, il préfère consacrer son temps à l’atelier de vase de son maître où il est peintre, contre l’avis général des uns et des autres qui souhaiteraient lui voir plus d’ambition. Les indices temporels sont rares, mais il semblerait que l’on se situe au début du IVe siècle av. J.-C. durant la période d’hégémonie spartiate, puisqu’une cité voisine en conflit avec Tritonia a rejoint la Ligue du Péloponnèse (I, 1) et qu’il est fait mention d’une guerre qui a duré 27 années, du règne des Trente à Athènes et de la mort de Socrate (III, 12). Il semblerait du reste que le père de Démétrios soit mort lors d’une bataille navale entre Grecs, on peut supposer à la fin de la Guerre du Péloponnèse (VI, 25), ce alors que sa mère est déjà décédée. Orphelin avec une sœur plus jeune, il tente donc de survivre et se laisse porter par les événements dans une pauvreté importante qui donne lieu à plusieurs flashbacks.
La Grèce reste représentée de façon classique, c’est-à-dire faite de marbre blanc5. Les personnages grecs portent majoritairement le peplos, le chiton ou l’himation, mais sont aussi régulièrement nus, lors d’épreuves sportives ou d’entraînement, ou assez souvent en tenue hoplitique lorsque de grands événements militaires sont contés. L’esthétique du vase à figure rouge est prédominante dans le graphisme, que ce soit en couverture ou à l’intérieur du récit où de nombreux vases sont montrés, y compris en cours de réalisation, on y reviendra plus tard. Depuis cette Grèce somme toute très conservatrice dans sa représentation, Démétrios est projeté dans le futur (dans le passé récent pour le lecteur) par la foudre6 qui frappe généralement une jarre où il se réfugie pour s’appitoyer ou même en pleine foule, chaque saut dans le temps étant annoncé par une météo qui se dégrade.
Le Japon dans lequel Démétrios fait des apparitions régulières correspond à une période allant de 1964 à 2020. Notre héros croise le destin d’une même famille japonaise, celle du professeur à la retraite Asakichi Iwaya qu’il rencontre en premier, puis celle de son petit-fils Toshirô autour des années 2000, et enfin celle du petit-fils de ce dernier, Takuji, dans les années 2020. Les préoccupations de ces personnages tombent toujours à propos avec celle de Démétrios, ses voyages semblant être des interventions divines destinées à le faire avancer quand il se trouve face à une impasse en Grèce.
Pour la Grèce ancienne comme pour le Japon contemporain, d’autres temporalités viennent s’ajouter dans le récit, souvent pour leur valeur morale ou normative, mais Démétrios n’y voyage pas. On donnera seulement deux exemples car ils sont vus comme réciproques : les guerres médiques ou du Péloponnèse d’un côté et la Seconde Guerre mondiale de l’autre (évoquée par exemple en I, 2). Ce sont notamment les conséquences de ces deux conflits et non les conflits eux-mêmes qui sont utilisés comme ressorts de la narration. En outre, le temps de l’écriture est également un élément à prendre en compte, le dernier volume évoquant une épidémie à Tritonia, transcription directe de l’épidémie de Covid-19 qui se déroule à Tokyo.
L’articulation de ces deux mondes se fait grâce à la famille Iwaya, car les deux premiers membres rencontrés Asakichi et Toshirô sont des universitaires qui semblent parler couramment le grec ancien, et Takuji, même s’il s’est détourné de cette voie, le parle également car il a séjourné un moment en Grèce durant son enfance, accompagnant son grand-père durant ses recherches. Dans le texte, les dialogues en grec, permettant cette intercompréhension, sont clairement distingués des autres avec une police dédiée. Même si tous les dialogues sont donnés en français, on voit les moments où les personnages japonais parlent grec, alors que les dialogues entre personnages grecs du IVe siècle av. J.-C. sont indiqués dans la police habituelle. Du reste, à son premier voyage, Démétrios se retrouve chez Asakichi où il découvre un calendrier Yoshimaya montrant une vue de l’Acropole d’Athènes (I, 2) pour l’année 1964 mois 5 et 6, mais aussi un vase à motifs de dauphins qu’il a lui-même peint il y a 2400 ans. Le lecteur voit du reste sur un bureau l’Iliade d’Homère et l’ouvrage The Ancient Greeks de Morton Smith paru en 1960 (I, 1). Cet intérêt pour la langue, manifestement approfondi, se traduit par d’autres aspects, à commencer par l’utilisation de l’alphabet grec sur les couvertures des volumes.
En effet, dans la version japonaise originale comme dans la version française, le japonais et le français sont écrits avec l’alphabet grec. Ce dernier est parfois (volontairement) erroné : dans le titre Olympia voit son Λ et son Α être similaires alors que ce qui est censé être un Π est davantage un Γ. Dans le même temps, les dialogues sont eux dans une utilisation phonétique recherchée du grec et sont à l’image de l’initiation du personnage au fur et à mesure du volume7. Les premières utilisations du grec sont comiques et familières, marquant même une sorte de zozotement si on les transcrit littéralement8. Ainsi, le dialogue entre Kôkichi Tsuburaya et Démétrios (fig. 1) donne : Πουρκουά ιλ ε α πουάλ λουί – Του ε τρε ϕορ, c’est-à-dire « Pourquoi il est à poil lui ? – Tu es très fort ». Même leçon par exemple avec le quatrième de couverture du volume 2 (fig. 3) : Ζαντόρ λε μαγκά / « J’adore les mangas ».
Toutefois, ce jeu va devenir de plus en plus subtil et philosophique, comme au volume 6 (fig. 4) avec : λ’εκζιστὲνς νε κε πασιόν / « L’existence n’est que passion » et en quatrième Κουρ βερ τον αβενὶρ / « Cours vers ton avenir ». Cette idée se confirme avec la couverture du septième et dernier volume, non paru encore en français, mais qui nous est accessible car il s’agit d’une citation, en grec ancien véritable cette-fois, du Criton (48d) de Platon : ὅτι οὐ τὸ ζῆν περὶ πλείστου ποιητέον ἀλλὰ τὸ εὖ ζῆν, « L’important n’est pas de vivre, mais de bien vivre ». Le personnage comme le lecteur atteignent ainsi un degré de connaissance plus élevé à chaque volume. Enfin, quelques graphies ou termes grecs anciens sont présents à l’intérieur du volume, notamment sur des vases ou via des graffitis. Platon est ainsi traité de lâche dans un graffiti (πλατον τρεστης III, 14), le patriarche de traître (προδότης VI, 25) ou encore les mots « papa » et « maman » qui apparaissent pour venir souligner l’aspect dramatique du moment (ϕυτορ, μαμμία II, 6). Généralement, Démétrios met en images les aventures qu’il vit à Tokyo (V, 20), ce avec des dialogues en grec. La Grèce est ainsi rendue vivante via une utilisation choisie de la langue, à la fois dans des éléments dialogués et quotidiens mais aussi dans des moments importants en termes d’initiation ou d’émotion.
Des jeux en débat
Ensuite, les considérations que l’auteure souhaite transmettre à travers son œuvre à propos du sport s’incarnent dans un monde complexe où les valeurs sont portées avec force, mais rarement avec manichéisme. Une énonciation d’opposition de points de vue sur les jeux arrive très rapidement dès les premières pages (I, 1) et, plus que le sport, c’est l’idée de compétition et d’affrontement que Démétrios rejette, sans doute à cause de son histoire familiale sur laquelle on reviendra, mais aussi par feignantise et couardise. Au contraire, le patriarche de Tritonia veut voir sa cité se développer sur le plan économique et politique grâce aux jeux, ce qui le conduit à houspiller régulièrement Démétrios pour qu’il représente sa cité comme champion. Sa vision s’infléchit après sa première victoire contre Dosymos, le chef de la cité adverse. Elle prend à nouveau une dimension positive au contact d’Asakichi – version japonaise du patriarche – , découverte quasiment transcendantale pour notre grec qui découvre qu’au-delà de la victoire, un athlète peut exprimer des émotions et porter les aspirations de tout un peuple, à l’image du coureur Kôkichi Tsuburaya qui termine troisième des jeux de 1964 (IV, 4), mais finit par se suicider quelques années plus tard, ce qui bouleverse Démétrios (II, 8 et 9).
Concernant les épreuves sportives, on trouve également une progression dans les jeux auxquels Démétrios va participer. Il ramène tout d’abord du Japon la course à l’œuf, jeu tout à fait contemporain mais qui semble séduire les habitants de Tritonia et ramener un peu de dynamisme dans la cité. Si l’on évoque le pancrace, la course en armes et la lutte, seul le marathon fait l’objet d’un développement particulier avec une ellipse historique rappelant l’exploit de Philippidès pendant la Première Guerre Médique (I, 4). C’est d’ailleurs Asakichi qui explique l’origine du nom du marathon a Démétrios qui semble l’ignorer, un comble ! En revanche, d’autres pratiques sportives sont plus largement expliquées comme celle de la lutte sumo ou celle du catch, avec à chaque fois l’expression d’une tension entre l’idéal sportif désintéressé et la pratique réelle qui tend à détériorer la noblesse du sport en général. Chaque étape de découverte entraîne son lot de problèmes et Démétrios progresse aussi entre différentes échelles : de petits jeux locaux organisés à Tritonia mais qui entraînent rapidement la jalousie toute proche des juges d’Élis, on vogue vers des épreuves et des enjeux plus internationaux, les Jeux olympiques n’étant qu’un exemple parmis d’autres. Si les jeux sont vus comme un élan qui peut être donné au moral des populations et à la réputation des cités, ils sont aussi présentés comme néfastes d’un point de vue éthique, économique, voire écologique (III, 10).
Le principal reproche qui est fait aux jeux est la propension du sport à déporter des conflits militaires dans son propre champ et à voir les esprits belliqueux s’imposer sur l’idéal sportif qui semble être lui relativement neutre et désintéressé de la question politique. Si la première référence à la Seconde Guerre mondiale est peu explicite et se fait par comparaison avec les guerres grecques qu’à pu connaître Démétrios (Asakichi dit en 1964 « nous en avons connu une terrible il y a vingt ans », I, 2), elle est davantage développée par la suite et revient de façon récurrente. Pratiquement tous les personnages importants de l’histoire ont été touchés par un conflit ou par le sort : ils ont toutes les raisons d’haïr ou de se détourner du moins de l’idée de compétition. La guerre a pris la famille de Démétrios, mais aussi la femme chérie du patriarche Théophilos. Elle a aussi fait orphelin Léo, enfant lié à l’atelier de peinture. Le cercle d’Asakichi et un certain nombre de japonais que Démétrios rencontre ont aussi été marqués par la guerre (ex. VI, 29).
Le sport et les différents jeux donnent aussi l’occasion d’exprimer une vision de l’altérité. Lors de leur première rencontre, Démétrios confond d’abord Asakichi avec Zeus (forcément, il est vieux et barbu), puis le qualifie de barbare alors que les jeux locaux qui se déroulent dans le quartier du savant le déroutent. À l’inverse, Démétrios est vu comme un militaire américain des Washington Heights stationnés à Shibuya (I, 1). L’altérité sportive reste pour le coup très manichéenne aux yeux de notre protagoniste grec qui qualifie Abede Bikila, coureur éthiopien, de barbare du fait de sa couleur de peau, en parallèle avec un coureur étranger, dont l’origine n’est pas identifiée, qu’il rencontre lors de la course d’endurance entre cinq cités au départ de Tritonia et ralliant Galénéia (I, 3 et 4). « Tokyopolis » et ses habitants sont sans doute aussi bien des barbares pour lui dans cette logique, mais à part Asakichi au début de l’œuvre, seul Takuji est également considéré comme barbare par Platon, ce alors même qu’il parle le grec (IV, 18). Malgré le pont construit par la chose linguistique et montré en première partie, le paradigme barbare / civilisé souffre du poids de la contemporanéité par rapport aux conceptions grecques9, quoiqu’on pourrait s’interroger, en miroir, sur l’altérité nippone vue de France à l’époque de ces premiers jeux asiatiques (fig. 5).
Les personnages du manga, qu’ils soient japonais ou grecs, expriment en revanche régulièrement leur scepticisme, voire même leur cynisme vis-à-vis de ce qui entoure les jeux, notamment le matérialisme intéressé et la pression que de tels événements font peser sur les athlètes et les nations. Toutefois, à chaque fois que Démétrios tente de changer le cours de sa vie, par exemple déménager à Athènes pour vendre plus facilement ses vases, le sport revient à lui de manière inattendue, par exemple par sa rencontre avec Platon le lutteur. On peut voir in fine que l’activité sportive avec ses attendus n’est pas, du reste, décorrélée du reste de la pratique sociale. Au contraire, elle est complètement imbriquée dans le manga à quantité d’autres mouvements de pensée et activités.
Le sport comme prisme de la condition humaine
Si Démétrios est un héros ordinaire et que la série s’étend sur des aspects collectifs et quotidiens, on trouve également de grands noms historiques ayant marqué les deux civilisations, de la même manière que dans Thermae Romae10. Ces grands personnages finissent d’ailleurs parfois par interagir directement entre eux, alors que Démétrios passe au second plan, tout comme la famille Iwaya.
Figure 6 : Portraits de Kôkichi Tsuburaya (1964) et d’Osamu Tezuka (1951) © Creative Commons licence – Public Domain.
Dans l’ordre d’apparition, c’est la mésaventure de l’athlète japonais Kôkichi Tsuburaya qui est contée en premier. Ce dernier revient du reste comme un leitmotiv de l’exemplum moral tout au long des volumes face au monde moderne corrompu ou décadent (ex. II, 8 et 9 ; IV, 15 ; VI, 29). Le deuxième personnage historique que Démétrios va rencontrer est Osamu Tezuka, surnommé le « père du manga » et sans doute le maître que Mari Yamazaki aurait aimé rencontrer de son vivant11. L’attrait de Démétrios pour les mangas présents chez Iwaya conduisent sa voisine Michiko, alors apprentie mangaka pour filles, à lui présenter ce premier maître qui lui enseigne des techniques graphiques et surtout le principe même de la bande dessinée. Il faut dire que notre jeune grec s’émeut devant des mangas féminin comme Le Serment de Loulou (revue Ribon pour les femmes) et d’autres magazines légers (II, 5 et 6). Il faut dire qu’il avait déjà été impressionné par la découverte du crayon à papier (I, 2) et de la télévision (I, 2). In fine, l’art du dessin tient une place aussi voire plus importante que les jeux dans la série et l’intertextualité produite est foisonnante. Introduit auprès du maître du genre, Démétrios voit Osamu Tezuka en train de concevoir les planches de Triton (1969-1971), publié en 1969-197112. Il assiste également à une dispute à propos des mangas entre le vieux Asakichi et la Michiko, sur le modèle de l’ancienne et nouvelle éducation. À son retour en Grèce, il est sanctionné de la même manière pour ses mangas sur vase avec une histoire en série par le patriarche Théophilos (II, 8). Notons que les personnages âgés masculins, s’ils sont souvent présentés comme source de sagesse, sont aussi très colériques et autoritaires lorsqu’il s’agit de faire face au changement ou d’imposer leurs points de vue. Ici les mangas sont présentés comme d’inutiles divertissements et les vases de Démétrios trop artistiques pour être vendus. Arrivé à Athènes avec l’espoir de trouver un public pour ses vases si spéciaux, notre héros rencontre Platon, plutôt conspué par le demos et son adversaire rhéteur Pétras. Inspiré par le jeune Démétrios et ses idées orientale, ce dernier se bat contre les « atteintes à la liberté [d’expression] » (III, 13-14) et parvient à remporter une victoire morale, par opposition à une victoire physique, en faisant changer de camps son adversaire Drakonlors d’un combat de lutte (III, 14). De nouvelles combinaisons de catch et de théâtre kabuki amènent Démétrios à impressionner et toucher les foules par la suite, toujours via des combats plus ou moins simulés et scénarisés. D’autres figures historiques, notamment japonaises, sont mentionnées, mais ces deux « maîtres », Osamu Tezuka et Platon, finissent par se rencontrer de façon onirique, rencontre à laquelle vient s’ajouter Socrate. La théorie du soin de l’âme est mise en relation directe avec une œuvre majeure du mangaka, Phénix (1968-1988), et des personnages du volume V, Gaô et Akanemaru, qui sont dessinés sur les murs de la maison de Platon. Le dessin sert d’illustration directe et parfaite de la pensée de Socrate que Platon semble comprendre grâce au japonais et non par son ancien maître. Si d’autres arts (musique, danse, théâtre) sont présentés dans Olympia Kyklos, les arts graphiques restent les plus percutants, permettant même d’illustrer des doctrines philosophiques.
On aurait pu attendre une autre thématique en lien direct avec les jeux antiques, mais qui reste finalement discrète : la religion. Les fêtes japonaises marquant les Jeux olympiques de 1964 sont perçues par Démétrios comme des fêtes honorables à destination de Zeus, dieu dont on perçoit la statue chryséléphantine soignée au détour des planches. Les transferts temporels par la chute de la foudre ou l’explosion de lumière sont en outre un signe discret de son action. Par ailleurs, Héra semble être la divinité poliade de Tritonia dont Démétrios acte le feu sacré (la flamme olympique), ou du moins une statue à son effigie y est réalisée. Hormis ce couple divin, il n’est pas fait mention d’autres divinités grecques dont le polythéisme reste discret. Seule Ecéchiria est mentionnée lorsqu’est évoquée une trêve sacrée de trois mois à la faveur des jeux (I, 1). Les données religieuses pour le contexte japonais sont également limitées. Outre le combat sumo présenté comme un rituel et une fête religieuse, un personnage portant un tatouage sur son dos représentant la déesse Kannon (Guanyin, IV, 16), déesse de la compassion, est celui qui propose à un jeune pauvre de parler de ses talents à des « écuries » de combat. Le personnage n’est d’ailleurs pas nommé mais est reconnu par Démétrios comme étant très beau, ce qui prend un double sens. Dans le volume 6, Démétrios et l’aède qui l’accompagne et se forme à la musique rock / folk, font la rencontre du bouddhisme et pensent une nouvelle fois reconnaître Zeus dans la figure de Vajrapani tenant le foudre (VI, 28). Cette digression permet d’introduire la figure de Ménandre Ier, roi indo-grec qui aurait suivi les enseignements de Bouddha via Nagasena13, montrant ainsi une connexion historique possible entre le monde grec lointain héritier d’Alexandre et la religion majoritaire du Japon contemporain. Un autre parallèle est proposé entre la victoire d’Héraclès sur l’Hydre de Lerne et Susanoo no Mikoto, dieu des tempêtes ayant terrassé un serpent géant octocéphale, permettant d’ailleurs une discrète référence au shintoïsme (IV, 23). Démétrios est par ailleurs toujours admiratif des temples traditionnels japonais toriis alors que le monumentalisme athéniens, comme celui de Phidias, reste vu comme un excès voire une manipulation14.
Le monumentalisme et, d’une certaine manière la question de l’hubris, sont également un thème régulier. L’évocation par Platon du mythe de l’Atlantide pour dénoncer l’arrogance et l’Athènes du IVe siècle av. J.-C. semble par ricochet un coup porté à la Tokyopolis du XXIe siècle, qu’elle soit la conséquence des Jeux (fig. 7), mais pas seulement, ce par comparaison avec celle des années 1960, voire même avec le Japon de l’ère d’Edo. La course au profit, le consumérisme, la publicité, la démesure, qu’ils soient liés au jeu ou plus généralement à la société contemporaine, sont vivement critiqués et semblent mener les petits communautés à la ruine, qu’il s’agisse de Tritonia ou de la campagne japonaise. Mari Yamazaki essaye finalement, à partir du prétexte sportif, de remonter une arborescence très élargie. Le vieux Toshirô réuni pour nous tous ces éléments parfois bien éloignés les uns des autres, issus de la polysémie de la τέχνη, mais bien articulés dans la série : « sport, dessin, musique ou poésie, c’est la même chose partout : il faut savoir toucher le coeur des gens » (IV, 16).
Conclusion
Les choix qui s’offrent au héros du commun Démétrios dans cette série ont une valeur initiatique et didactique notables, et Olympia Kyklos suit la tendance générale de l’edutainment et du gakushū propre à certains mangas15. De surcroît, chaque volume est accompagné d’un petit opuscule pédagogique qui complète, au besoin, les connaissances du lecteur et permet à Mari Yamazaki de commenter son projet, en partie autobiographique. L’Antiquité est ici mobilisée de façon approfondie et sert, en partie, de cadre à une triple initiation à l’histoire, à l’altérité et à la philosophie. Toutefois, cette Antiquité est largement réappropriée et réinvestie par le Japon contemporain : Démétrios ramenant avec lui en Grèce et dans le passé des éléments culturels proprement nippons. Ces derniers occupent du reste une place largement plus importante dans l’œuvre. Les pratiques grecques, elles, si elles sont parfois pensées sur le mode de l’analogie ou de la comparaison, sont très souvent présentées comme peu innovantes par rapport au monde contemporain, Démétrios restant par exemple largement naïf, voire superstitieux. In fine, l’Antiquité présentée ici reste très conventionnelle et stéréotypée. Cette dernière sert en revanche de référentiel critique de la contemporanéité, par exemple par rapport à la période d’Edo très idéalisée. À l’inverse de la sur-héroïsation ou de la sur-épicité d’autres formats comme le peplum et le comics16, Olympia Kyklos cherche à « découvrir le merveilleux dans le quotidien et la modernité du passé »17.
NOTES
1 Les études sont en effet nombreuses dans les mondes anglophones et francophones. On verra par exemple Bounthavy Suvilay, « Double décentrement japonais et romain : pour une lecture littéraire du manga Thermae Romae », dans Olivier Devillers, Séverine Garat (dir.), L’Antiquité dans la littérature de jeunesse, Bordeaux, Ausonius, 2021, p. 233-243.
2 Nous remercions ici la maison d’édition pour nous accorder les droits d’utilisation des couvertures de la version française. Le lecteur notera avec attention que ces illustrations sont protégées par le droit d’auteur, qu’elles ne peuvent être utilisées sans l’autorisation des Éditions Casterman S.A.
3 Xavier Guilbert, « Le manga et son histoire vus de France : entre idées reçues et approximations », Comicalités, 2012, en ligne : http://journals.openedition.org/comicalites/733
4 Cette position est sans doute bien plus contemporaine qu’antique, voir le récent ouvrage de Lukas Aubin, Jean-Baptiste Guégan, La Guerre du sport. Une nouvelle géopolitique, Paris, Tallandier, 2024.
5 Si l’ensemble de la série est, comme d’usage, en blanc et noir, on confirme l’idée de blanchité avec certains débuts de volume qui sont colorisées et montrent bien des temples et bâtiments blancs (ex. II, 1 ; III, 2 ; IV, 1). Sur le sujet, voir l’ouvrage de Philippe Jockey, Le Mythe de la Grèce blanche. Histoire d’un rêve occidental, Paris, Belin, 2013.
6 En règle générale. D’autres éclats lumineux (flashs d’appareils, feux d’artifices) permettent ce déplacement.
7 Exception faite des signes diacritiques qui sont plus aléatoires. Nous reportons ici les signes tels que présents dans le manga et ses couvertures.
8 Nous exprimons ici nos remerciements à notre collègue Julie Lamote qui a bien voulu vérifier le sens du grec notant le texte japonais. Les phénomènes que nous décrivons sont bien présents dans la version initiale.
9 On renvoie le lecteur à l’ouvrage de référence de François Hartog, Le Miroir d’Hérodote. Essai sur la représentation de l’autre, Paris, Gallimard, 2001 (1980).
10 Voir, pour les deux ressorts narratifs évoqués, Sari Kawana, « Cool Rome and Warm Japan: Thermae Romae and the Promotion of Japanese Everyday Culture », dans Almut-Barbara Renger, Xin Fan (éd.), Receptions of Greek and Roman Antiquity in East Asia, Leyde, Brill, 2019, 259-286 et Olivier Devillers, « L’image d’Hadrien dans le manga Thermae Romae », dans Stéphane Benoist, Alban Gautier, Christine Hoët-van Cauwenberghe, Rémy Poignault (dir.), Mémoires de Trajan, mémoires d’Hadrien, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2020, p. 423-438. On trouve en outre quelques clins d’œil à la série, par exemple au volume 1 où des séjours en sources thermales sont à gagner ou encore au parallèle entre le furo et le gymnasion (IV, 16).
11 On lira avec intérêt Osamu Tezuka, Ma vie manga, Bruxelles, Kana, 2011, ouvrage dans lequel on retrouve les grands événements du Japon contemporain ayant marqué le créateur et qui transparaissent à nouveau dans la série de Mari Yamazaki.
12 La couverture du manga montre un petit personnage tenant un trident et chevauchant un dauphin. On pose d’ailleurs comme hypothèse que la cité de Tritonia est probablement davantage une référence à cette œuvre d’Osamu Tezuka qu’à la mythologie grecque (même si ce dernier s’en inspire), outre le fait que Démétrios développe une passion, ainsi qu’une amitié, pour un dauphin qui apparaît à chacun de ses passages à Tritonia.
13 Référence au Milindapañha. Pour une traduction française, voir les Entretiens de Milinda et Nāgasena traduit du pâli, présenté et annoté par Édith Nolot, Paris, Gallimard, 1995.
14 « Les hommes au pouvoir exploitent la ferveur religieuse du peuple, qui est tout ce qu’il lui reste, en faisant bâtir de grands édifices ou d’immenses statues… » (III, 12).
15 Mathieu Scapin, Matthieu Soler, « Une Antiquité fictionnelle et graphique : réception et assimilation dans le manga japonais, le comics américain et la bande dessinée francophone », dans Carine Giovénal, Véronique Krings, Alexandre Massé, Matthieu Soler, Catherine Valenti, L’Antiquité imaginée. Les références antiques dans les œuvres de fiction (XXe-XXIe siècles), Bordeaux, Ausonius, 2019, p. 155-176, notamment p. 166.
16 Vivien Bessières, Le Péplum, et après ? L’Antiquité gréco-romaine dans les récits contemporains, Paris, Garnier, 2016, en particulier p. 94-101.
17 Bounthavy Suvilay, op. cit., p. 242.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Arnaud Saura-Ziegelmeyer (19 juillet 2024). Démétrios et les Jeux olympiques dans « Olympia Kyklos » (2018-2022) de Mari Yamazaki, ou l’apprentissage de la Grèce ancienne par le sport ? Connaissance hellénique. Consulté le 6 décembre 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/121uy